SBIアートフォリオ

今回は「アール・デコ」についてご紹介いたします。
「アール・デコ」とは1910～30年代にかけてフランスを中心に波及した装飾様式の総称です。
世紀末の、植物などを思わせる曲線を多用した有機的なデザインが特徴である「アール・ヌーヴォー」に対し、「アール・デコ」は幾何学図形をモチーフにした記号的表現や、原色による対比表現などが特徴といえます。
工業製品の発展など、近代的都市への変化よってもたらされた、「アール・デコ」という新しい美術の価値観は世界中で多岐にわたり広まりました。

建築、ポスター・絵画、工芸、ファッションなど様々な分野に影響を与えた「アール・デコ」ですが、現在でも様々なところで見ることができます。
ニューヨークのエンパイアステートビルやロックフェラーセンター、また日本では東京都庭園美術館（旧・朝香宮邸）、伊勢丹新宿店も「アール・デコ」の様式です。ファッションでは、以前のコルセットで曲線美を強調していたデザインと対照的な、シャネルが生み出した直線的なシルエットのデザインもそうです。他にはオールド・ノリタケ、ルイ・イカールやエルテ、またルネ・ラリックも「アール・ヌーヴォー」、「アール・デコ」双方を代表する芸術家です。

Yahoo!オークションにて「アール・デコ」を代表する巨匠「エルテ」を特集しています。（1/19〜26）

1.「カーニバル」
2.「レッドハット」
3.「ラ・ソンプチュール」
4.「腕飾り」

生涯現役として活躍し続けたエルテですが、主に舞台美術や衣装を多く手がけてきたため作品として残るものが少なく、そのため日本では知名度が低いと言われています。
「アール・デコ」の魅惑的で優雅な魅力をもったエルテの作品をこの機会にぜひ知っていただけたらと思います。乞うご期待ください！

エルテERTE

エルテは1892年　ロシア・ペテルフブルグに生まれました。6歳の頃、母親のドレスのデザインをして周囲を驚かせたという逸話からはエルテの生まれ持った才能がわかります。
1915年～1936年の22年間、ヴォーグ誌と並び賞せらるアメリカのファッション誌「ハーパースバザー」と専属契約をし、表紙（カバー）や、ファッションドローイング、イラストを発表していきました。
その一方で劇場やミュージックホール、映画などの舞台装置、コスチュームなども制作する多才さでデザイン界の寵児となりました。あのココ・シャネルと肩を並べるほどだったといいます。
1960年末から起こった「アール・デコ」再評価と共に、エルテの作品も大きな関心を集めるようになり、生み出された装飾やイメージは現在活躍中のアーティストやデザイナー、演出家などからも絶大な支持を受けています。

1892年　ロシア・ペテルフブルグに生まれる
1912年　パリに移住し、オートクチュール（ポールポワレ）のデザイナーとして成功する
　　　　アカデミー・ジュリアンで歴史画家ジャン・ポール・ローランに師事
1915年　ハーバース・バザーに最初の表紙デザインとインテリアのページに掲載され、22年間にわたる同誌同士の協力発端となる
1967年　メトロポリタン美術館が170点の作品を買い上げ
1968年　初めてリトグラフ数字シリーズを発表
1970年　フランス政府より芸術文化功労勲爵士の称号を授与
1974年　本格的に版画を発表
1976年　フランス政府より芸術文化功労の称号を授与
1976年　資生堂ギャラリーにて個展
1977年　ニューヨークでジークフェルド優秀賞受賞
1978年　ニューヨークでユージン・オニール基金賞受賞
1980年　伊勢丹でのエルテ展
1980年　ブロンズを発表
1982年　パリ市ヴェルメイユ賞受賞
1985年　フランスのレジョン・ド・ヌール賞受賞
1989年　ロイヤル・カレッジ・オブ・アートの名誉博士号授与
1990年　パリにて4月21日、97歳にて逝去